城市的灵魂

我们每个人都爱去一个陌生的城市。毕竟，这犹如自己饮食中没有吃过的大餐一样，一种新鲜感和好奇感在强烈地吸引着我们。然而，在每到一所城市后，我们常常总听到这样的言论：没意思，到处都一样；除了楼高，车多，人多外，再也没有什么新鲜感。诚然，每一座城市都在日新月异地发展，这是万物发展的自然规律。在追寻现代化进程中，的确，每一座城市的共性都是楼高，车多，人多，这是不容置疑的。但是，诸位（提醒说没意思的朋友们），请你在说这种言论的时候，是不是要多想一想，多看一看，其实每一座城市除了共性以外，还有它的个性。须知道这些个性的地方正是一个之处。

每到一座城市，我总和其他人不一样。我常常喜欢看这个城市的文化标志，我执着地认为这正是这些所在。大凡人们都容易被一个城市的外在面貌所迷惑，而不能保持一份清醒的头脑。这就如人们看人往往容易被对方的外表所迷惑一样，而常常忘记了这个人的内质。是的，高大漂亮的外表是夺目吸睛的不可缺少的条件，但是如果一座城市缺乏了内质与灵魂就往往显得肤浅与庸俗，就如同一个外表美丽lizhige.vip但却实在缺乏文化素养的人一样，缺乏了让人品味的余地。现在的城市建设者们都很注重挖掘本土人文内涵，因此这就为每一座城市赋予了它的灵魂。这就如同一个人既拥有了美丽的外表，同时又拥有了内在的精神风采一样，显得兰心蕙质，明眸珠辉，格外惹人喜爱。

当然，有些城市的文化标志很明显，但有些城市的文化标志就不很明显。对于明显和不明显这倒不是主要问题，主要的问题是观赏者有没有用心的眼睛去发现。事实上，只要用心的眼睛去看，是不难找到这座城市的个性的，也就是它的灵魂的。然而，对于那些大言不惭动不动就大发牢骚，而忽视了城市个性的人而言，事实上他只是缺乏了一颗善于发现美的眼睛，倒不是城市越来越共性化了。是的，到了每一座城市，我们都避免不了要吃饭，购物，住宿等，但是我们旅游毕竟不是来吃饭，购物，住宿的等，要是仅仅从事这些活动，那么我们何必要跋山涉水，忍受旅途的疲劳呢？我们何不舒舒服服地呆在家里享受生活的自然与便捷呢？

因此，既然我们出来了，那么，我们就要带着一颗发现的眼睛，感受每一座城市的文化品位，感受每一座城市给予我们的启发与思考。只有这样做了，我们也许才会找寻到旅游的意义和价值，我们才会感到自己不虚此行，我们才能深深地体会到每一次旅游其实都如阅读一本大书一样，格外新鲜和受用，既增长知识又增长阅历，何乐而不为呢？

作者：郭军平

守护童年，不忘初心

儿童文学是什么？有人说儿童文学是“为未来打底的文学”。还有人把儿童文学作家比喻为“点灯的人”，他们用真、善、美的光点亮孩子的心灵。不管如何比拟，有一点是显而易见的，儿童文学是孩子们童年时期最早接触到的文学。人生的一切都是从童年开始的，儿童文学作品的品质和格调，将对孩子的一生产生影响。

因为儿童文学如此影响深远，为儿童写作的人，首先得有爱心，因此儿童文学又叫“爱的文学”。他不仅要爱孩子，还应该热爱生活。他的作品，不只需要有高超的艺术技巧，更应该有饱满的热情和感染力。这种热情和感染力，并不是说他应该写一个热力四射的故事，不是说每一个故事都要有一个大团圆的结局，告诉孩子“从此以后他们幸福快乐地生活在一起了。”而是哪怕一个忧伤甚至残酷的故事，都不要让孩子丧失对生活的热爱和对人的信心。我认为这一点对儿童文学作家来说至关重要，甚至比他的艺术技巧更加重要。这也是儿童文学作家的难题。虽然写作应该是没有禁忌的，但儿童文学作家在处理某些题材的时候，不能只写出自己的激愤或者写出生活的真实，还需要有所选择，甚至需要一点善意的谎言。比如写童年的创伤，甚至孩子的被遗弃感，在张爱玲的笔下，可以写出一个变态的母亲曹七巧，但儿童文学作家就不应该这样。台湾儿童文学泰斗林良先生曾说，为儿童写诗必须照顾到三个条件：第一要符合诗的本质，第二要适合儿童欣赏，第三要关心作品对儿童的影响。

他还举了一首诗为例：

半夜，

爸爸打牌回来了。

妈妈又哭又闹。

后来爸爸答应跪算盘，

妈妈才安静下来。

爸爸，爸爸，

妈妈叫你跪到天亮，

你的膝盖受得了吗？

他认为这首诗虽然以儿童的口吻写下来，目的是让某些家长反省，但是家长的形象被丑化了，“很显然容易伤害儿童敬爱父母的情操。”林良先生谈的虽然是童诗，但适合所有儿童文学。我自己曾有一篇童话《驴家族》，写的就是孩子对父母之爱的怀疑，但最终我让亲情和爱完成了救赎。在儿童小说《珍珠》里，我最终让原本对父母和奶奶充满恨意的阳子，接受并原谅了自己的父母和家人。我想让孩子明白成长总是离不开痛苦的，而没有宽恕就没有未来。

今天的孩子看上去物质富足，集万千宠爱于一身，其实他们的童年并不真正快乐。环境污染、食品安全、诚信危机都会影响到儿童，有不少孩子还会遭遇到家庭暴力、校园暴力。繁重的课业负担压得孩子们喘不过气来。偏远地区的留守儿童问题、营养餐不能真正营养到孩子的问题，都令人揪心。孩子是弱小的，他们无法发出自己的声音。儿童文学作家也有责任替他们呼吁。因此，我近年除了写作之外，还写了多篇建议或提案，比如《孩子的权利》《梦想怎能填平沟壑》《生命高于一百分》等等，都涉及到留守儿童问题、教育公平问题。哪怕呼吁的声音是微弱的，但它代表了一个儿童文学作家立场，也是一个关爱儿童的成年人应尽的责任。

除了有爱心之外，坚持文学的自觉，更应该是一个作家的本分。文学是高品质的创造活动，是用平凡的语言文字去创造一个令人耳目一新的艺术世界。正如英国作家康拉德所说：“艺术是一种企求，想要从这个世界上的形、色、光、影之中，从事物的种种现象和生活的种种实况之中，发现它们各自主要的东西，持久而根本的东西——它们那惟一能够传神能叫人一看便信的特色&mWWW.LIZHIGE.VIPdash;—它们的真髓。”要达到这样一种企求，一个作家“必须力求达到雕塑的造型，达到绘画的色彩，达到最高的一种艺术，就是音乐所能激发联想的魔力。也只有坚决彻底地致力于形式和内容的融为一体，只有毫不懈怠、永不气馁地注意辞句的结构和音调，才能接近造型、色彩之美，才可以迫使千百年来被人随意滥用，以致棱角磨尽、面目全非的老词旧字，暂时在平庸的字面上闪现一下神奇联想的光辉。”每一个作家之所以沉迷写作，之所以在漫漫长夜的寂寞之后，捧读自己终于写成的作品脸上泛起微笑，正是因为这创造活动是如此迷人，如此富于挑战。文学的颠峰永远止境，或许耗尽一辈子的心力也无法企及。但这也是文学创作的魅力所在。

近十年来，中国儿童文学进入了黄金时代。我们这一代作家都有幸赶上了这个时代。所谓黄金时代，不是指作家作品众多，而是指市场需求巨大。由于党和政府对于儿童文学的不断扶持，也由于中国中产阶级开始形成，社会和家庭对于儿童阅读越来越重视，在大众出版不断萎缩的当下，少儿文学版块呈持续上升的趋势。一直被人当作小儿科的中国儿童文学，在图书市场上独领风骚，儿童文学作家的地位也得到了极大的提高。也因为市场需求巨大，童书出版资源有限，于是，许多作家往往在市场的裏挟下，把原本一本书的材料，注水发泡成几本书；把在市场上取得成功的一本书发展成一套书。这样的写作除了给出版社和作家带来丰厚的经济回报，在文学的探索和创新上实在乏善可陈。有些作品作家只是凭技术在写作，随意编造故事，缺乏真情实感。正如习近平总书在文艺座谈会上所说：“艺术的最高境界就是让人动心。”“文艺不能成为市场的奴隶。”没有真情实感的作品，如何能让人动心呢？给儿童的文学，尤其需要作家投入更多的个人情感和人生体验、需要作家更潜心的艺术经营，将童年性与文学性融合起来，才能让孩子们在享受阅读快乐、得到真善美的启迪的同时，拓展心灵的空间，学会自己去发现生活的美、领略到中国语言文字的独特魅力。我们每位作家在最初写作的时候，也许创作技巧稚嫩，却有着真实的生活积累和真挚的人文情怀，正是这一份真诚让作品散发出光芒。一个为孩子写作的人，应该永远不忘初心，用真诚美好的作品，守护纯真的童年。用精心打磨的作品，丰富儿童文学的艺术殿堂。

作者：汤素兰

朱自清散文集读后感

清茶是淡香的，咖啡是苦涩的，美酒是辛辣的，它们虽然味道同，但都能给人们带来美好的享受，让人回味无穷。《朱自清散文集》中的文章，有的似清茶，有的像咖啡，有的是一杯淳淳的美酒。

朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，做出了巨大的贡献。

朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。

《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；《匆匆》讲述了时间流逝之快，并且时间不能倒流。告诉我们：昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是黄金。所以，我们一定要把握住今天；而《荷塘月色》这篇散文中，励志哥 Https://WWW.lizhige.VIP作者用月光衬托荷花，描写了夜晚中荷塘的美景。

而令我感触最深的还是《春》。在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。而我们小学六年级不正是我们人生的春天吗？我了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗？

我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天！

近来无事，又翻开了这本买来已久的《朱自清散文集》。从书柜里拿出的这本旧书，在多年的精心保管下，未见老旧。封面上那位儒雅含笑的中年人如在眼前，就像一块冬天里的温玉，在胸口荡起了阵阵暖意；就像先生那恬淡含蓄的文字，仿佛字字都在心中弹奏出一曲曲清丽悦耳的和弦。

朱自清生于1898年,名字华,号秋实,后改名为自清。他是我国现代文学史上杰出的诗人和散文家。他是“五四”新文学的开拓者和创业者之一。为中国现代文学作了许多创新的工作，在近现代文学史上做出了巨大的贡献。其散文与俞平伯一时并称。而二人同做《桨声灯影里的秦淮河》，虽是取材相同、角度不同，但又大都以先生所作为好，可见先生散文造诣之高。

手中的这本朱自清散文集，来自于时代文艺出版社，2000年版。收录了朱自清《踪迹》、《背影》、《你我》、《欧游杂记》等几个主要的散文集子中的主要文章，选录了《国文教学》、《读书指导》、《标准与尺度》、《论雅俗共赏》、《论语文影及其他》等短论，还有一些尚未编入集中的作品。基本涵盖了朱自清的主要代表作。

朱自清的散文不同于俞平伯的缜密，也不同于冰心的飘逸，更不同于周伯人的隽永。他用自己“真挚清幽”的特性创造了自己独特的艺术风格。其中，《背影》、《匆匆》、《荷塘月色》、《春》这几篇散文，被誉为白话美文的典范。

《背影》这篇散文通过描写父亲送儿子远行的一幕，表现了父子之间的真挚情感；那一幕车站上父亲离去的剪影不也是我们心目中逐渐老去的父母的写照吗？

《匆匆》虽是一篇散文诗，但却以新颖的一问一答的方式，用大量的排比与生动细腻的描写，用亲切的声音告诫了我们时间流逝之匆匆，时间之河不能倒流、不可回溯。昨天是作废的支票，明天是未发行的债务，只有今天才是上天赐予我们的礼物。须知我们正在荒废的此刻，正是逝去之人所期盼的明日啊。所以，我们一定要把握住这难得的今日。

《荷塘月色》这篇散文中，独自在清冷夜里漫步在清华园的作者用月光衬托荷花，用水彩画一样的淡淡笔触深刻而传神的描写了夜晚中荷塘的美景和那时的心情。最广泛的读者也都是从这篇文章中认识先生的。《中国新文学大系》的编选者评价说：“朱自清虽则是一个诗人，但他的散文仍能够贮满一种诗意”。读完此文，教人不得不沉醉在这酝酿已久，贮藏满溢的诗意，沉醉在当时先生所凝望的那池月光里。

而令我感触最深的还是《春》。在文中，朱自清先生把春比喻为一个刚刚睡醒的孩子，欣欣然张开了眼，遍地的野花仿佛是天上的星星眨着眼。风，不再像冬天那样寒冷，像母亲的手，轻轻地抚摸着万物。在温暖的春风中，孩子们高兴得放着风筝。在春天，春雨是寻常的，它滋润着世间的万物。在《春》这篇文章中，我认为最重要的一句话是：“一年之计在于春，刚起头儿，有的是功夫，有的是希望”。是呀，春天代表着绿色，寓意着复苏，象征着希望。我们只有在春天播下希望的种子，到秋天才会有累累硕果。而现在不正是我们人生的春天吗？为了我们秋天的收获，我们现在难道不应该付出汗水和努力吗？

我热爱春天，歌颂春天，但我更珍惜春天！

留住绿水青山 留住金山银山《平凡的世界》 读一遍就够了写给文章和马伊琍为了自救而写作一个美女醉后的讲述，感动亿万人那些沦落于民间的中医谈谈匪我思存的网络言情小说给自己一份勇气，勇敢的面对生活三千青丝的烦恼我们该怎么追求文学